La qualité graphique de ces oeuvres monochromes de Rembrandt joue sur le trait et la matière. L’exposition est divisée en 3 sections chronologiques correspondant aux étapes importantes de la vie et du travail gravé de Rembrandt. Chacune des périodes est divisée en thèmes qui s’organisent sur un parcours linéaire : autoportraits, portraits, scènes bibliques, scènes mythologiques et de genre, paysages.
Certaines oeuvres sont présentées en plusieurs états, comme plusieurs étapes de travail dont Rembrandt use pour traduire l’évolution d’une situation ou encore les changements d’atmosphère. Pour renforcer ce caractère d’œuvre en cours d’exécution, les états sont disposés sur des tables à dessin dont le plateau est en bouleau brut.
L’ambiance lumineuse et colorée de l’exposition suit une progression codifiée par la couleur : ivoire pour les autoportraits, ocre pour les portraits, or pour les scènes bibliques, rouge pour les scènes mythologique et de genre et vert pour les paysages. Deux salles « interlude » permettent aux visiteurs de se reposer et de consulter des ouvrages sur Rembrandt en rapport avec l’exposition.
maître d’ouvrage | Paris Musées - Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris |
commissaires | Sophie Renouard de Bussièrre |
lieu | Petit Palais - Aile Sud - niveau 1 |
mission | architecture scénographie, éclairage, graphisme |
œuvres | 178 oeuvres - gravures |
date | 14 octobre 2006 - 14 janvier 2007 |
budget | 80 000 € HT (valeur 2006 - construction par les ateliers Ville de Paris) |
surface | 1 000 m² |